No es ningún misterio ni conocimiento supremo que el color es algo que puede evocarnos diferentes sensaciones según su uso, su intensidad, sus mezclas...todo esto es algo que vemos fácilmente en nuestro día a día y que quizás no reconozcamos.
Pero vamos por partes, lo que os estoy contando se sustenta en lo conocido como psicología del color. Esta es, básicamente, un estudio que nos dice como se comporta o como reacciona nuestro cerebro ante un color determinado y cuyas bases sentó el novelista alemán Johann Wolfgang von Goethe en el siglo XIX.
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| Nuestro amigo Johann |
¿No os habéis preguntado por qué las cadenas de comida rápida usan el amarillo? Es uno de los colores asociados al apetito, al sabor, al olor.
El color blanco puede usarse para pintar una habitación pequeña(y en los muebles), para dar sensación de espacio.
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| La rueda de colores |
Los cineastas de hace muchos años, cuando todavía se filmaba en blanco y negro, alcanzaron una perfección con las sombras y el manejo de la iluminación que ya quisiesen tener muchos ahora, pero con la llegada del color, se abrió un nuevo mundo de posibilidades.
A veces, se puede utilizar el color para representar la atmósfera de una época(Barry Lyndon). O para subrayar una emoción determinada del personaje. En ocasiones, como si fuesen planos de una cámara, los colores pueden usarse para hacernos sentir distantes o cercanos, modificar nuestro ánimo.
Unido a esto, también juega un papel importante el entorno y el fondo, el propio escenario. Un fondo claro y luminoso permite que los colores destaquen, dando más lugar a la alegría que un fondo oscuro y gris. ¿Recordáis las clases de plástica donde hablábamos sobre colores cálidos(cercanía) y fríos(distancia)? Todo eso es aplicable aquí.
Veamos algunos ejemplos.
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| Eyes Wide Shut (1999) |
En diferentes escenas podemos ver los distintos significados "en acción", en este fotograma, por ejemplo, la luz azul entra desde San Francisco, la ciudad es inocente y no tiene ni idea de todo lo que sucede en ella, de las élites que existen. Por otro lado, tenemos el árbol de navidad, con muchos colores, pero destacando el rojo, el arco iris. En la película, el final del arco iris representa el mundo subterráneo de las élites y el dinero.
Cuando el color azul y el rojo se juntan, dejan entre ver las dudas del protagonista, por eso aquí Bill (Tom Cruise) se queda mirando fijamente el árbol antes de apagarlo desengañado.
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| James y el melocotón gigante (1996) |
Esta película de animación producida por Tim Burton es una de las de mi infancia. En este caso, quería destacar como se asocia el color naranja del melocotón con el niño protagonista, simbolizando la energía y la vivacidad de la juventud en muchos momentos. En otras películas podremos encontrarlo mostrando purificación.
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| Kill Bill: Vol1 (2003) |
En Kill Bill, Tarantino utiliza el color amarillo para vestir a Beatrix, simbolizando el peligro y la violencia. Ella misma es el peligro encarnado y así lo demuestra en más de una escena, ¿verdad?
El amarillo también puede entenderse como celos.
El negro se usa a veces para marcar rechazo, abandono o temor.
El fotograma de la derecha pertenece a una película apaleada por la crítica injustamente. Y que aprovecho para recomendar a cualquiera que busque algo sugerente, transgresor, que no se preocupe tanto de lo que cuenta si no del como lo cuenta y de la forma. Me gustó bastante, sin ser un sobresaliente claro.
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| The neon demon (2016) |
El color rojo hemos visto como era usado por Kubrick con un fin explícito. Pero aquí, en esta escena concreta, es símbolo de la tensión y la violencia que se avecina.
Porque sí, el rojo tiene muchos usos, también se puede utilizar para dar lugar a una sensación de calidez o de sensualidad o excitación(Amercian Beauty).
Porque sí, el rojo tiene muchos usos, también se puede utilizar para dar lugar a una sensación de calidez o de sensualidad o excitación(Amercian Beauty).
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| Inside Llewyn Davis (2013) |
Los hermanos Coen tienen algunas buenas películas, aunque no me considere muy fan, reconozco la labor de Fargo y de la dueña de la imagen superior.
En esta, abundan el tono oscuro, grisáceo, el cielo está totalmente gris y no entra ni un solo rayo de sol. También son grises las estructuras laterales. El color marrón del abrigo no le hace destacar sobre el fondo, forma parte de la ciudad, es uno más, él es una persona normal y corriente. Además, la nieve que cubre la mayor parte del suelo y en la que el protagonista está en pleno centro, da la sensación de amplitud, pero sobre todo de amplitud respecto a los problemas del protagonista(algo a lo que también contribuye el plano). Porque Llewyn las pasa canutas para tirar hacia delante día a día, por eso aquí nos transmiten la sensación de que todos esos problemas suponen una carga más que pesada sobre sus hombros.
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| El mago de Oz (1939) |
En El mago de Oz, se utilizan colores muy vivaces, la protagonista, Judy Garland, lleva un vestido azul, todavía es joven y no es consciente del peligro al que se en frenta. El contraste entre los diferentes colores utilizados es una constante y consigue transportarnos a ese mundo de ensueño. Todavía más si tenemos en cuenta que la película empieza en blanco y negro, en un mundo aburrido y menos feliz.
Para ir terminando me gustaría dejaros dos cosas más por aquí. La primera es un enlace a Movies In Color, web donde podréis ver las paletas de colores de muchísimas cintas.
La segunda es un vídeo muy chulo que muestra todo lo que hemos estado explicando en diferentes escenas, para que veáis de todos los modos que se pueden interpretar los colores y su dependencia del contexto a veces: https://vimeo.com/161998331
También un enlace que me ha servido para informarme, por si alguien está muy interesado en el tema.
Así que espero que ahora, cuando veáis una película, os fijéis un poco más en los colores que se utilizan, que no están ahí al azar y tienen su motivo de ser.
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