El papel de la mujer en la industria cinematográfica

Hoy me gustaría tratar un tema espinoso y que a más de uno desagradará. Llevaba ya pensándolo un tiempo y creo que es necesario escribir sobre esto, un pequeño artículo de información, que invite a la reflexión.

Usualmente, el papel de la mujer en un largometraje ha quedado relegado a algo anecdótico. Cuando surgieron las primeras películas o echando la vista atrás a la época dorada de Hollywood,  los personajes femeninos eran objetos románticos para complementar a los protagonistas. Y cuando no, eran mujeres de carácter débil que iban asociadas a un hombre de un modo u otro.

Miremos, por ejemplo, las películas Disney. De ellas surge lo conocido como "síndrome de la Princesa", que afecta a las más pequeñas haciendo que vean como modelos a seguir a princesas clásicas como Bella o Blancanieves. En estas historias, el hombre actúa como salvador y da la seguridad que necesita la princesa. Y la princesa siempre es guapa, con el pelo largo, vestidos...Al ver este tipo de películas, los niños pueden aceptar estos estereotipos como algo normal y potenciar así el micromachismo, actos o conductas pequeñas aceptadas como normales en nuestra sociedad. ¿Ejemplos? Es fácil encontrar en estos cuentos tradicionales distinción de colores para el chico y la chica.

Con el tiempo, Disney ha ido modificando su estrategia, han recibido críticas e intentan cambiar estos estereotipos. Tenemos princesas fuertes como Mulán(aunque Musu tiene más líneas de diálogo que ella) o incluso Elsa. También en Vaiana disfrutamos de un personaje femenino fuerte, a pesar de estar ayudada por un semidios durante gran parte de la película, ella siempre toma sus propias decisiones. Pero todavía queda camino por recorrer. Aún así, en las películas de animación se utilizan más personajes femeninos protagonistas.

Mulán(1998)

Hace tiempo, en una tira cómica perteneciente al cómic "Unas lesbianas sin cuidado", surgió el test de Bechdel. Este test intenta medir el grado de representación de la mujer y de machismo  en una película y consta de tres(o cuatro) puntos:

                1.Deben de aparecer al menos dos personajes     femeninos.

                2.Deben de hablar entre ellas en algún momento.

                3.La conversación no debe tratar sobre hombres o intereses románticos.

El cuarto punto es opcional y consiste en que los personajes femeninos tengan nombre. Aunque bueno, en películas como La carretera ningún personaje recibe nombre, por ejemplo. Algunas películas que no pasan el test son El señor de los Anillos o El gran Lebowski. De todos modos, aunque interesante, no lo consideraría determinante. En ESDLA personajes como Galadriel tienen importancia. Y en Gravity, Sandra Bullock está sola casi toda la película.

Retomando el hilo, otro problema de las películas centradas en mujeres es que muchas de ellas necesitan la excusa de que realizasen algo importante para que la trama se aguante sobre una protagonista femenina. Por ejemplo Figuras Ocultas, que trata sobre las mujeres de la NASA, Amelia sobre la primera mujer y piloto en atravesar el Pacífico y cruzar el Atlántico o Joy sobre una inventora de productos del hogar. Todas estas historias son reales y podéis encontrar más, pero solo evidencian la incapacidad de Hollywood de crear historias sustentadas en personajes femeninos ficticios. Por otro lado, está bien dar visibilidad a estos sucesos y personajes históricos, aunque no cumplan el propósito exacto que buscamos en este post.

Bullock en Gravity

Por suerte, existen películas como Wonder Woman(de la que hablamos aquí, aunque no estoy de acuerdo con el término "feminazi" ), El color púrpura(adaptación de Spielberg de una de mis novelas preferidas), Gravity(aunque no es el ejemplo de mayor calidad) o Siempre Alice que cuentan con historias y personajes creíbles y dejan caer el peso de la trama sobre una o varias mujeres. Por eso estas son películas necesarias en la industria de hoy en día.

De todo esto podemos extraer que cuando las mujeres participan en la escritura de guión, es más común encontrar personajes femeninos protagonistas en las cintas, así como cuando dirigen, destacando algunas directoras tenemos a Jane Campion, una de las pocas nominadas al Óscar, Helena Cortesina, la primera directora española, o Sofia Coppola. Tema oscuro este de los Oscars, ya que lo más normal es que apenas haya nominaciones a mujeres (un porcentaje tremendamente pequeño de cintas al año están dirigidas por ellas).

En otros casos, las mujeres no reciben el reconocimiento adecuado, si os hablo de Thelma Schoonmaker, ¿cuántos la conocéis? Seguramente pocos, pero si os hablo de Martin Scorsese, ¿cuántos le conocéis? Seguramente todos. Thelma lleva trabajando codo con codo con Scorsese durante más de tres décadas, son buenos amigos y ha montado películas como Goodfellas o Toro Salvaje. También se ha llevado tres oscars a mejor montaje(una de las señas de identidad de cualquier película de Scorsese), y a pesar de ello, al espectador medio no le suena el nombre.

Thelma Schoonmaker

Por estas cosas, la industria del cine sigue siendo machista, aunque cada vez van surgiendo más y más obras que se oponen al canon establecido durante tantos años. No hablaré de series, pero no es difícil encontrar allí personajes femeninos interesantes(Peggy en Mad Men). Frente a esta desigualdad de género, surgen los discursos de muchas actrices como Meryl Streep, Emma Watson o Patricia Arquette. Todas se unen contra la desigualdad salarial(bastante grande) que hay en Hollywood(entre 2013 y 2014 Robert Downey Jr ganó 75 millones, mientras que Jennifer Lawrence ganó 35) o contra el sexismo de los papeles repartidos para las películas. Resulta que, a partir de cierta edad, las actrices reciben cada vez menos ofertas de trabajo. En algún lugar leía que "James Bond cada vez se hace más viejo, pero sus novias cada vez más jóvenes".

Judy Garland en El mago de Oz

¿Por qué digo que sigue siendo machista? Simplemente, es algo que viene dándose desde la época dorada de Hollywood. Como prueba, menciono los abortos que organizaban los grandes estudios para mantener la imagen pública de sus actrices estrella. Tal es el caso de Jean Harlow, a la que prohibieron casarse para mantener su imagen y a la que obligaron posteriormente a abortar. Mismo caso que Joan Crawford y Judy Garland. Por no hablar del número de veces(incluso en la actualidad) que se utilizan o provocan disputas entre actrices como medio publicitario para una película.

Ahora queda en nosotros recapacitar sobre esta situación, aprendiendo a reconocer las películas que utilizan a una mujer como personaje florero(la reciente Baby Driver coloca a Eiza González como novia de Jon Hamm y lo único que hace es vestir sugerente, con un doblaje pijo bastante cliché)y dando el reconocimiento debido a las actrices, directoras, etc. Despido el post con el discurso de Patricia Arquette:

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