Es la segunda película que veo del director(y guionista en este caso) Luc Besson y desde luego que tengo ganas de ver más. Antes de nada, decir que yo no encasillaría esta cinta en el género de la acción para nada, ya que no es algo que abunde, si no que toca muchos palos distintos quizás acercándose más a un thriller.
El argumento planteado esta vez es sencillito, tenemos a un sicario, Léon (Jean Reno), que se hace cargo por ciertos motivos de una niña, Mathilda (Natalie Portman) a la que enseña el oficio. Y hasta aquí puedo contar.
Lo genial sobre la película es como está tratada la relación entre estos dos personajes, me encantan las cintas que tratan las relaciones humanas de un modo u otro y en esta eso se hace con un sobresaliente. Me recuerda en ese sentido a Dersu Uzala, película a la que tendré que dedicarle otra entrada en el blog en algún momento, donde dos personajes en extremo diferentes acaban dependiendo el uno del otro. En Léon tenemos a un sicario metódico y muy cerrado en sus sentimientos, un poco lento de mente para algunas cosas (comentaré algo sobre esto más adelante) y por otro lado a una niña maltratada que no ha conocido nada de amor en su corta vida.
Los dos protagonistas están enormes, con unas actuaciones increíbles, momentos como cuando Natalie Portman se disfraza de Marilyn Monroe o cuando Reno la anima jugando con el cerdito Piggy son oro puro, de verdad. Pero si tuviese que destacar una escena sería una de las primeras, la que une a estos dos polos opuestos, cuando Léon le abre la puerta a Mathilda. Increíble como el director lleva la tensión a su punto más álgido.
Pero todo argumento que se precie debe tener un villano a la altura en mi opinión, y aquí Gary Oldman nos regala un personaje carismático, con su conocida línea "Bring me everyone!!!" improvisada y excéntrico a más no poder. Él dijo la frase gritando para hacer reír al director y al final se acabó quedando en la película.
Personalmente, me gustan mucho los personajes excéntricos o con costumbres extrañas en apariencia(como el malo de Blue Velvet), aquí Oldman tiene su ritual para tomarse sus pastillas y Reno tiene a su planta, su mejor amiga. Son detalles que les dan más personalidad y carisma si cabe.
Esa planta que simboliza la libertad, porque no tiene raíces como dicen en la película, una libertad que Léon posee, él es libre de la sociedad y de los sentimientos, ya hace mucho que no siente nada por matar a una persona, aunque tiene principios: no mata ni a mujeres ni a niños. No tiene ataduras, como su planta, que siempre está feliz y no hace preguntas.
A lo largo de las dos horas y pico de película Luc Besson nos regala momentos de calma que están ahí claramente para permitir un correcto desarrollo de los personajes y de su relación y es gracias a esta dosificación que conseguimos una conexión creciente con ambos, por eso las escenas de acción son perfectas. Hay decenas de películas con más presupuesto, más efectos especiales, explosiones, coreografías geniales(ojo, que Léon tiene unas coreografías muy buenas), pero eso no sirve de nada si los personajes no te importan lo más mínimo. Que queréis que os diga, yo en Los Vengadores no siento cariño por Hulk o por el Capitán América, no no estoy criticando Los Vengadores porque me gustó, simplemente es un apunte y una impresión. Lo mismo me pasó con Los Mercenarios, no te interesas realmente por ninguno porque la película simplemente va a mostrarte acción a raudales sin más y buena acción además. Pero en Léon tenemos ese vínculo que nos hace temer por nuestros protagonistas, por si no saldrán vivos de X situación y eso se debe al guión y a las actuaciones, creando una atmósfera personal e íntima entre los dos personajes protagonistas. Y es por esto por lo que funciona tan bien esta película.
¿Se puede disfrutar de una escena de acción sin sentir empatía? Por supuesto que sí. Ahora, yo lo prefiero del otro modo si es posible.
Las escenas de acción no son abundantes en esta cinta, por eso comentaba al principio que no la metería en este género, están muy bien filmadas, sin excesos y con un toque americano que le sienta bien. Digo esto porque el director al ser francés ha realizado más cine del estilo europeo, pero esta película la rodó entre París y Nueva York y combinó un poco los dos estilos.
Jean Reno decidió interpretar a Léon como un personaje un poco lento mentalmente(no es idiota tampoco, a ver si os creéis que el protagonista es retrasado) precisamente para que el espectador del momento no sintiese una amenaza física hacia Mathilda, ya que se habló mucho de pedofilia en su momento. Por esto se censuraron algunas escenas y por esto recomiendo MUCHO ver la versión extendida, que recupera las escenas eliminadas, que son las que más desarrollan a los personajes por cierto. No tiene desperdicio. Y en absolutamente ningún momento hay nada pedófilo en la película y quién lo entienda así creo que no está viendo la misma película que yo.
Como Natalie Portman tenía 12 añitos solo, a sus padres no les gustó que fumase(aunque fuesen cigarrillos falsos), postura que entiendo, así que le pidieron al director que en algún punto de la película, Mathilda tenía que dejar de fumar y así se hizo. Luc Besson fue inteligente y eligió lidiar con los padres para mantener a la pequeña actriz en lugar de sustituirla. Y menos mal.
Creo que no puedo decir mucho más ahora mismo. Es una película que es fácil de ver, no me ha parecido pesada nunca y tengo claro que la voy a volver a ver si o si. El título del post lo puse porque me parece que la película está muy balanceada, como pocas veces he visto, tiene la acción justa, su parte cómica incluso, sus momentos calmados y de desarrollo...todo bien combinado de modo que ninguna sección entorpece a la otra, sobre todo porque en algunos momentos se funden en una sola.
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| Jean Reno os vigila |
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